Pascale Picard, l'interview de la nouvelle représentante de la scène folk-rock québécoise

25/09/2008

C'est entre 2 concerts et 2 séances de préproduction de son 2ème album que la chanteuse du Pascale Picard Band, Pascale Picard a bien voulu répondre à mes questions. Je la remercie ici vivement et j'espére qu'elle vous séduira autant que moi. Voici une artiste comme on aimerait en voir plus souvent. Retour sur une carrière déjà bien remplie.

Pouvez-vous vous présenter pour celles et ceux qui ne vous connaîtrait pas encore en France ?

Nous sommes un band de la ville de Québec. Notre premier album est sorti au Canada en avril 2007.

Comment vous êtes vous rencontrés ?

Je jouais dans les bars pour gagner ma vie depuis quelques années quand j'ai rencontré Mathieu (guitare) lors d'un de ces spectacles. Mathieu connaissait Stéph (batterie) qui connaissait Philippe (basse). Serge, notre nouveau drummer, a joué dans plusieurs bands avec Philippe.

Avez-vous du mal à imposer aux médias le fait que vous soyez un groupe et non une chanteuse ?

De moins en moins. Si, au début, je faisais les entrevues toute seule, je parlais toujours au nom du groupe et les gens ont fini par comprendre. Si nous avions eu un nom de groupe, ça aurait probablement été différent mais, à l'époque, nous n'avons rien trouvé à notre goût. Nous nous sommes dit que la musique ferait le travail, et pour l'instant, ça se passe plutôt bien.

Il y a quelques années, vous chantiez seule, à la guitare, dans des bars et restaurants de Québec et sa région. Qu'est-ce cette expérience vous apporte aujourd'hui ? Comment passe-t-on des bars et restaurants à Québec à un 1er album distribué chez la major company "Universal" et qui devient, en plus, disque de platine en quelques mois ? Pression ou pur plaisir ?

J'ai appris beaucoup en jouant dans les bars. Je suis d'un naturel plutôt timide et ça m'a permis de forger mon caractère, de prendre de l'assurance. Lorsque j'ai rencontré le band, je commençais à en avoir assez de jouer les chansons des autres devant un public plus ou moins à l'écoute. J'avais déjà quelques compositions en banque mais le fait de devenir une équipe devient beaucoup plus motivant et inspirant. En général, je crois que la vie nous envoie des défis qu'on est capable de surmonter. Sans le band ou les années de bar, je ne crois pas que ça se passerait aussi bien pour moi, en ce moment.

Vous êtes québécoise francophone (dans une province canadienne qui est réputée pour défendre la langue française) et vous chantez en anglais. Pourquoi ? Est-ce parce que la langue anglaise vous semble plus appropriée à votre musique ou tout simplement parce que c'est plus évident et plus facile pour vous d'écrire en anglais ?

J'écris en anglais parce que j'ai été élevée sur la musique des Beatles, de Led Zeppelin, de Cat Stevens, ... J'ai appris mon anglais en lisant les pochettes des albums. Quand à 13 ans, j'ai pris la guitare et composé ma première chanson, ça s'est fait naturellement en anglais.

Comment décrireriez vous votre musique et votre album ?

Notre musique, on la compose en band. Je dirais donc que c'est un mélange de toutes nos influences musicales ; ce qui veut dire qu'on passe du punk-rock ou blues ... Mais pour cataloguer, je dirais que le mélange donne quelque chose de plutôt "folk-pop".

Pourquoi ce titre ?

En lisant, à la fin de l'enregistrement, tous les textes de l'album, je me suis rendue compte que j'y parlais énormément de moi. J'ai donc pensé à l'expression "Me, myself and I", mais en relation avec les autres, le band, les amis, les amours, les gens qui aimeront l'album et/ou s'y reconnaîtront ... c'est devenu "Me, myself and us".

Quelles sont vos influences musicales ?

Comme je disais plus tôt, on vient tous d'univers musicaux différents. Moi, je suis une grande fan des Beatles mais j'ai aussi beaucoup écouté le punk-rock. Mathieu aime beaucoup le reggae, le blues et le funk. Philippe passe d'Iron Maiden à Pearl Jam. Stéphane, qui était avec nous lors de la composition de l'album, était un fan de jazz.

Avez-vous des anecdotes (drôles ou émouvantes) concernant l'enregistrement d'une chanson ou la réaction du public sur une chanson lors de vos concerts ?

Presque toutes les fois où on monte sur scène, il se passe quelque chose ... Les gens qui viennent voir nos spectacles sont très réceptifs à l'écoute et connaissent souvent les paroles des chansons. Pour nous qui avons beaucoup joué dans les bars, voir des gens apprécier notre musique, c'est la plus belle récompense.

Comment s'est passée votre rencontre avec Nagui ? Pensez-vous que votre prestation vous a aidé à vous faire connaître en France ?

On ne connaît pas vraiment les médias français puisque lors de nos brefs séjours , on fait beaucoup de promo et on regarde peu la télévision. On avait entendu parler des codes d'écoute de Taratata mais je n'avais vu ni le plateau, ni l'animateur. Nagui a vraiment été super avec nous. On l'a croisé lors de nos répétitions l'après-midi et on a discuté un peu. Cela m'a permis d'être plus à l'aise pour l'émission, tournée en soirée. Nous avons adoré notre expérience.

La devise du Québec est "je me souviens". Complétez à votre manière cette devise qui représente le Québec.

J'ai de la difficulté à imaginer représenter Québec en une seule phrase ... Je crois qu'il faut le visiter pour comprendre.

Aimeriez-vous faire découvrir un groupe/interprète québécois aux lecteurs et lectrices de ce blog ?

J'imagine que vous connaissez déjà Patrick Watson ?? J'aime aussi beaucoup Ariane Moffatt, Marc Déry, Jean Leloup et Yesterday's ring.

Vous avez fait la 1ère partie de Mc cartney sur les Plaines d'Abraham à Québec (votre ville). Terrifiant ou excitant ?

Un peu des deux. Il est difficile de mettre des mots sur ce que j'ai éprouvé. Je sais seulement que je m'en rappellerai toute ma vie.

Quels sont vos projets en France ?

Faire le plus de tournée possible. Les specatcles, c'est une des parties du métier qu'on aime le plus.

Crédit Photo - B.PEVERELLI